Rémy Bélanger de Beauport

https://remybelangerdebeauport.com

CLH : Quelle sonorité ou image sonore y a-t-il dans l’EMIQ ?

Rémy : Les masses sonores et les interruptions précises. Je joue aussi avec le GGRIL, l’Ensemble SuperMusique, j’ai joué avec BerIO, ONCEIM… mais l’EMIQ, c’est particulier : on plonge dans une masse orchestrale que d’autres groupes évitent. On est aussi hyper réactif·ives, capables d’attaquer toustes en même temps avec une précision unique.

CLH : Sur un enregistrement, tu reconnaîtrais l’EMIQ ?

Rémy : Non. Et c’est très bien comme ça. On ne cherche pas une identité sonore fixe. L’important, c’est que ça existe, que ça se passe.

CLH : C’est une approche artistique en soi, juste le fait d’être là ?

Rémy : Oui, parce qu’avant l’EMIQ, cette communauté-là n’existait pas. Même si l’EMIQ jouait mal, ça resterait une démarche artistique, celle de créer une communauté, c’est de l’art. Et bien sûr, quand je dirige, ça me ressemble : des masses, des angles, Stockhausen, Xenakis. Et quand d’autres prennent la direction, ça change complètement.

CLH : C’est un collectif ?

Rémy : Non. l’EMIQ, c’est mon orchestre. Je fais tout : administration, affiches, interviews, direction, ramasser les bières renversées. C’est un projet personnel qui crée une communauté. Par contre, Musique pas d’air, l’organisme derrière toute l’organisation de musique improvisée à Québec, c’est un collectif, nous sommes 6 personnes. Mais pour l’EMIQ, c’est moi qui décide.

CLH : Y a-t-il un son typique de Québec ?

Rémy : Pas un son, mais un contexte. Québec est imprégnée d’art performance : des actions absurdes, du feu, des performances bruitistes. Ça influence forcément la musique improvisée. Et c’est aussi la seule scène d’improvisation que je connaisse où il y a autant de personnes queer.

CLH : Et la géographie ?

Rémy : Québec est une ville hostile à l’art. La majorité habite en banlieue, travaille, regarde la télé. Le centre-ville, c’est une bulle. Mais il y a une scène de sous-culture forte, qui existe malgré tout.

CLH : L’EMIQ est-il important pour la ville ?

Rémy : Pour la grande ville de Québec? Non. Pour notre scène, oui. L’EMIQ crée une occasion de se voir, de parler, de créer ensemble. À Québec, les cercles artistiques sont comme fermés : il y a du théâtre, du cirque, des arts visuels et pourtant, on se croise rarement entre les disciplines, on n’est pas au courant des activités des autres. Dans les années ’90, un journal listait tous les évènements sur la même page, mais Facebook a pris le relais, le journal est disparu, et maintenant Facebook est obsolète et il ne reste rien. Musique pas d’air maintient un agenda pour toute la musique nouvelle à Québec, mais les autres scènes m’échappent.

CLH : Le public est différent d’ailleurs ?

Rémy : Pas tant. Un public de musique improvisée, c’est toujours un mélange : jeunes, vieux, universitaires, marginaux. Mais c’est trop blanc à Québec. Ma ville si blanche dans les années ’90 a beaucoup changé, pour le mieux avec toute une diversité culturelle, mais la musique — improvisée, mais aussi classique, rock, etc. — n’a pas suivi le changement. J’ai travaillé pour la parité hommes-femmes dans l’EMIQ, et ça a marché. Pour la diversité culturelle, dans notre public comme dans l’orchestre, je pense que je sais ce qu’il faut faire, mais je n’en ai pas l’énergie pour l’instant.

CLH : Quel est le rapport entre liberté et musique improvisée ?

Rémy : Dans l’EMIQ, chacun peut apporter son propre truc, mais ça reste collectif. Liberté = responsabilité. Chaque musicien·nes est responsable du son de l’ensemble et on sent cette liberté-responsabilité très fort.

CLH : Un terme à supprimer entre composition, concept, improvisation ?

Rémy : Composition.

CLH : Qu’est-ce qui rassemble et divise les improvisateur·ices ?

Rémy : Ce qui les rassemble : le besoin de ne pas être seuls. Ce qui les divise : le syndrome de l’imposteur. Tout le monde doute de sa légitimité à être là.

CLH : Ton son préféré ?

Rémy : La lampe au sodium dans un stationnement souterrain. Ce bourdonnement jaune… ghzhzhzhzhzh.

CLH : Une note spéciale ?

Rémy : Fa dièse. Sur mon violoncelle, elle sonne plus fort que les autres. Et à la guitare, deux cordes ouvertes par dessus un power chord sur F# est l’accord grunge par excellence.

CLH : Un intervalle ?

Rémy : La seconde majeure. Ça frotte bien. La mineure, c’est trop cliché « film d’horreur ». La majeure reste neutre, statique, suspendue.

EMIQ

https://www.facebook.com/emiq.info/?locale=fr_FR


Ensemble EMIQ (Ensemble de musique improvisée de Québec)
L’Ensemble EMIQ est un collectif musical innovant basé à Québec, dédié à l’exploration et à la performance de la musique improvisée. Fondé dans le but de repousser les frontières entre les genres, l’EMIQ réunit des musicien·ne·s aux parcours variés – musique contemporaine, jazz, musiques expérimentales et plus encore.

L’ensemble se distingue par ses paysages sonores spontanés, sa liberté créative et une forte cohésion entre les interprètes. L’EMIQ se produit régulièrement à Québec et ailleurs, collaborant souvent avec des compositeur·rice·s, performeur·se·s et artistes de diverses disciplines. Il incarne une curiosité musicale profonde, une improvisation audacieuse et une recherche constante de nouvelles formes d’expression au-delà du cadre traditionnel du concert. (AI sur EMIQ)

Le GGRIL

https://ggril.wordpress.com

GGRIL signifie Grand Groupe Régional d’Improvisation Libérée.

Profil :
Le GGRIL est un ensemble canadien dédié à l’improvisation libre et à la musique expérimentale, originaire de la région de Rimouski, au Québec. Fondé en 2007, le groupe réunit des musicien·ne·s aux horizons variés afin d’explorer collectivement de nouvelles formes d’expression sonore. Sa démarche artistique oscille entre composition et improvisation spontanée, intégrant souvent des partitions graphiques ou expérimentales. Le GGRIL est un acteur important de la scène improvisée canadienne et fait partie du collectif artistique Tour de Bras, qui organise des productions, concerts et résidences artistiques.

PHILLIP GREENLIEF

P.Greenlief´s Website


photo by Lenny Gonzales

Carl Ludwig Huebsch: „From the point of view as a listener Philip, how do you tell whether an improvisation is good or not?“

Phillip Greenlief: „Well, perhaps it’s easier to say what isn’t good than what is good. It’s hard to describe these things – but if the person playing seems in their head and self-possessed and not really thinking about the room – that’s not a good thing. But just when it’s good, I stop thinking. I’m just listening“

Huebsch: „What makes you feel good about contemporary improvisation?“

Greenlief: „When I’m listening to a great improviser, I just lose track of myself and my thinking. I’m not analyzing anything. I’m not saying ‘oh, they just did that again‘. I’m not arguing with the performance in my head. It’s communicating to me and I’m listening and I’m open and receptive. Sometimes it’s you, you can be tired and your mind just doesn’t want to pay attention. I think that’s the case with any art form, whether it’s a movie or a novel, or a painting in a gallery. „PHILLIP GREENLIEF“ weiterlesen

AURORA JOSEPHSON

http://aurorajosephson.net

Carl Ludwig Hübsch: „Aurora, how do you tell whether an improvisation is good, from the point of view as a listener?“

Aurora Josephson: „I know an improvisation is good if I feel that I am in good hands; that the improvisers have the experience needed to keep not only my attention, but the attention of the entire audience, including those who have never heard an improvisation before. I believe this can happen with less experienced improvisors who have extensive training, but a bulk of the best improvisations I have heard have originated from players with over twenty years of experience improvising constantly.

I know the improvisation is good when I no longer think about the music in the context of improvisation, but as a stand-alone piece of music which transcends all musical genres.“

Huebsch: „Those ones who have practiced for more than 20 years raise your expectations. But in a concrete situation of music, are there any parameters for you which determine whether you don´t like what you hear?“

Josephson: „I would say when it is obvious someone is not listening, when people play over one another, when you…“

„AURORA JOSEPHSON“ weiterlesen

GINO ROBAIR

http://ginorobair.com

Carl Ludwig Hübsch: „Gino, from the point of a listener, how do you tell whether an improvisation is good or not?“

Gino Robair: „As I listen to the sounds, I want to feel like they have a sort of spontaneity and direction; that the musicians are not noodling, but are going in some sort of direction with the improvisation. So, that’s one thing I am listening for. Do they have intent, or are they looking for intent?

Second, I like it when the instruments are melding in such a way that I can’t always tell which person is making which sound.“

Hübsch: „Is there something an improviser has to know that an interpreter doesn’t have to know?“

„GINO ROBAIR“ weiterlesen

TOM DJLL

http://www.tomdjll.com

Carl Ludwig Huebsch: „Tom, from the point of view of a listener, how do you tell whether an improvisation is good or not?“

Tom Djll: „That’s a good question. For me it’s a sense of surprise – the initial surprise of a good improvisation. I hear something and I’ll go‚ ,Oh! I just did not expect that, and now I’m really intrigued and I’m waiting for the next surprise.‘ So that leads to anticipation, which generates a forward momentum. It’s like the music´s got energy, it’s moving forward.

As a listener, I want to feel there’s an energy that’s moving or building. Even in a static kind of real super reductionist improvisation, there is still a tension. It may not feel like it’s moving anywhere, but it’s tense and building the energy of anticipation.

„TOM DJLL“ weiterlesen

LISA MEZZACAPPA

www.lisamezzacappa.com

©ScottFriedlander

Carl Ludwig Hübsch: „Lisa, from the point of view as a listener, how do you tell whether an improvisation is good?“

Lisa Mezzacappa: „You’re starting with the tough ones right from the beginning…“

Huebsch: „What do you listen to if you sit in a concert?“

Mezzacappa: “I think as a listener, I can’t separate the feeling of being also a musician and improviser from being a listener. So I think even as a listener, I might be listening for the same things, which is a sense of immersion and a lack of self-consciousness on the part of the performers. I think that translates to me as something successful.“

Huebsch: “Can you explain that a little bit to me?“

Mezzacappa: „Sure. I guess when I can hear improvisers thinking, it has less of an impact on me. If I feel like they are getting lost in the moment and the interactions, that’s most powerful. Then, I’m also kind of transported as a listener, and in that sense, I feel like being a listener is „LISA MEZZACAPPA“ weiterlesen

CHRIS BROWN

(homepage c.brown): www.cbmuse.com


photo @ Lenny Conzalez

Carl Ludwig Hübsch:“Chris, from a point of view as a listener, how do you tell whether an improvisation is good?“

Chris Brown: „I think there’s more than one way probably.  The first thing that comes to my mind is that I’m hearing ideas. I’m hearing something that’s developing, an idea that grows in some way. If that is in the solo situation, it’s like that. In a duet situation or a group situation, I’m usually listening to the interaction between the players, which shows me that they are listening and that together they are creating a conversation, but more like a structure by means of their responses to each other –  that you can feel and hear the growth of ideas in the music. Maybe that’s the most inclusive definition I can respond with.“

Huebsch: „So, is there something that an improviser needs to know that a person who plays written music doesn’t need to know? Is there a different qualification?“

„CHRIS BROWN“ weiterlesen

KAREN STACKPOLE

Carl Ludwig Hübsch: „From the point of view of a listener, how do you tell whether an improvisation is good?“

Karen Stackpole: „I think that the sounds have a flow to them. You can tell that everyone’s connected by the musical conversations that are taking place – you could have a certain type of sound and someone will reply and then you get a conversation that seems to be happening amongst the musicians.“

Huebsch: „So, is improvised music conversation?“

Stackpole: „To me it is. It could be more like André Breton’s Manifesto of Surrealism, where you just have a stream of consciousness happening. It doesn’t have to make sense – it doesn’t have to be like sound of like sound, but something’s happening that’s flowing, and you can tell when people are relating to each other. I think that’s the best of all, when people are listening and responding to that. You can tell when someone’s not listening or running all over everything. I guess that’s a method as well when someone just kind of runs all over everything.“ „KAREN STACKPOLE“ weiterlesen